博洛尼—生活方式

米兰展 深刻理解设计与商业模式的关系

记者：在您去米兰展之前您所期待看到的是什么？在您去了之后又获得了哪些东西？

蔡明：今年是我们博洛尼收获很大的一年。我们从99年开始看到去年，我觉得我们都没有看明白，今年我们突然觉得我们看明白了。首先以前对设计和商业模式没有联系，现在我们非常了解，什么设计就要走什么商业模式，而不是单说这个设计好不好。设计再好，如果和我们的商业模式不吻合，再好的设计对我们来说也没有意义。所以优先点，我们看懂了设计与商业模式的联系。第二，企业都去学产品的时候，我们怎么把生活方式的平台做好做透。避开竞争对于我们来说，我们会不断清晰我们的竞争力在于哪里？。因为再好的单品，两个月之后也被学出来了。而真正属于每件单品种的灵魂是什么，我们要研究这些，抓住设计中的灵魂。今年我们这个团队在聊的时候都能以生活方式的角度来看这些单品设计。“这是表达什么的”“为什么？”“配饰配得好和生活方式的关系是什么？”“这个表达它的内心是什么”这都是我们今年谈的话题。所以今年是我们深度理解生活方式的一年。

记者：那么今年米兰展中有什么新的技术么？

蔡明：因为今年没有特别的五金，所以没有特别亮眼的新东西。因为五金上没有什么大的突破的话，在工艺上也就没有什么提升，所以只有在表面材质上有些变化。并且我们今年也没有在技术上看到特别的提升。那么今年主要是在三氯氰胺板(耐磨板)的表面带肌理(压纹)方面是一个正式的大量的新的展示。

记者：那么今年米兰展会还有什么可学习的地方吗？

蔡明：首先各种单品的设计仍然是层出不穷的。虽然企业没有资金但是创造力还在。但是这种创造由于没有大资金支持，所以你看不到大手笔的设计。但是各种单品的突破一直在有。而且像我说过的，这些突破将来都会被企业所用。因为欧洲没有市场。

记者：今年的设计中是不是有哪种“风潮”的趋势？

蔡明：没有，今年可以称作是“回顾”的一年。好像老片回看。

记者：那您能介绍一下您对哪些单品印象深刻么？

蔡明：因为今年我对单品没兴趣，因为博洛尼的商业模式变了。博洛尼逐渐要做成一个平台。销售的是一个整体的生活方式——一个生活方式的所有生活空间。客厅、卧房、厨房、花园等各种空间。所以我们关心的是顶地墙、家具、软配饰品的整体气氛。我们不太关注单品。我们逐渐也想退出单品。而是寻找大量好的单品和我们合作。而博洛尼是给我们的顾客提供一个终整体气氛的一个整体方案。因为消费者的能力是不具备自己挑很多单品然后整合整个空间气氛的。

记者：今年是米兰家居展的第五十周年展，您认为有什么不同之处么？

蔡明：这个问题要从历史观来看，我想谈2个，谈一个10年的变化，和谈一个50年的变化。

从10年的变化来说，作为一个的企业去看这个展的话，十年前我们是震惊的，那时候我们每一个展位都不放过，30万平米的展区我们一个一个走，每样东西都觉得特新鲜，如饥似渴。十年后，就是到了3年前，其实我们已经感觉新东西很少了。也就是说基本上它展出的好的东西都看到过了。这时候你就逐渐发现他们的一个本质，每年的变化量不会超过10%。但是企业从无到有，变化都是翻天覆地的。的企业到米兰学习后，第二年的设计就全变了，这是的变化。所以在于我们博洛尼的变化，全部都是的。连续十年看，看某一家的变化，其实就是每年一点儿。开始并没有看到外国的家具企业的这个变化规律，但是10年过去了，渐渐就看出这样的变化逻辑。以前说服装业说这个季是阿拉伯、这个季是受日本浮世绘的影响、下一季是非洲或者西西里的海边风情等等，服饰的风格就会随之而变，又或者基于服装的工艺变化，比如它的雪纺、或它的针线的变化，每年服饰的风格都在翻天覆地地变化。但是在家居领域里，它的演变是局部推演，所以这十年当中经历了十年中的前三年(1999-2003年)的极简主义突然绽放的年代。当时是以奥•奇特里奥为首的极简主义。2004年之后，荷兰人透特•布奇出现了，就是它的那个花型设计的出现，是极简主义这种非常直线条和追求“简”与“空”的过程中建起的小小的涟漪。之后就引路了我们所谓的“后极简时代”，这又是现代这10年。所以2004到现在的流行趋势是，二三线企业在继续追求极简，一线企业极简走到顶峰之后向后极简主义的一个演化。对于我们博洛尼来说也是从开始的震惊到逐渐这几年间的变化。尤其是金融危机之后，欧洲经济一蹶不振后的状态。

回顾这五十年的黄金期，重心从欧洲逐渐向亚洲的转变，这个转变在展会上来看体现在德国的科隆展从六年前开始一蹶不振。米兰家居展可谓单独一个不错的展。单独的原因是，科隆展的参展商多为大陆货，而大陆货已经被的企业学的所剩无几。只有米兰展仍然在做较好的家居设计。这种较好的、具有强设计感的、个性化的设计仍然还在绽放。跟服装业一样，那些有广泛接受基础的大品牌在是非常受欢迎的。还有很多小众的，以这些有钱有闲的人的的出现为起点的小众品牌，刚刚开始被关注。所以家具业里也一样，家居行业主流的受欢迎的就是先把业主家填满，比如将主装饰填满。现在我们经历的就是这样比较常规家装的年代。但是米兰展有非常多的分支和个性化的东西，所以它需要有钱有闲有生活方式的引路。因此需要细分出个性化的非常自我的分类，每个人想表达的不同自我的细分，以及这种生活圈层的细分。这类型的业主会选择一种他自以为的难得的个性设计。然后过些日子他会觉得其实没什么特别之处，然后他重新先找更加独特的设计。当他的心思在这里的时候，他会发现有很多很有趣的设计。这就是为什么米兰展还保有它的可看性。但是08年之后，我们会发现这些家居企业展示现场的投入一直在减弱，没有出现特别大的凶狠的设计，原因是资金都特别紧。十年看起来，基本上一线的玩设计的品牌不是倒闭就是被收购，还有些存活着的企业也都活得很艰难。卡普里尼是在四年前被一线的设计公司卡司诺集团收购的。而这些品牌被收购后也没有更多新的设计出来。

米兰家具展早在4年前就已经达到高峰期

记者：您给我介绍一下本次米兰展上国际家具品牌的情形

蔡明：再过五年，企业就会大量进入米兰展，再过15年，世界上将仅剩几家国际企业，其他都被企业收购或击垮。这个步伐也只会越来越快。我认为米兰展展出了50年，早在4年前已经到达它的顶峰时期。首先国际品牌不按一线，二线这样划分。向我们都知道的卡普里尼，莫伊这些都是特别小众的公司，他们属于设计先进行的，公司都很小，而像BNB这样的企业称为好的品牌企业，它既有设计感，又有一定生产量的，从资产上讲，可谓人民币上亿的企业。所以像卡普里尼这样的小公司生存很艰难。像BNB是靠工程生存的，如果是零售，他也会面临倒闭的危机。

记者：您为什么这些小众的具有先进设计的公司很难存活？是因为收到资金的限制导致设计的受限么？

蔡明：我觉得这个问题中有一种悲哀感存在。因为好的设计不像汽车的发动机，那么容易区分出好坏，这个技术壁垒特别高。但是家居设计的技术壁垒没有那么高。第二点，像全世界都不好的情况下，这种高端产品的经济主要靠金砖4国。因此这种“炫富”是一种犒劳式的炫富。所以这种炫富需要得到别人的赞美，这种赞美需要在表面体现出来。所以汽车和衣服是“穿”在表面的，而家具是“穿”在家里的。家里的话是一种低调的奢华。就是他觉得舒服和用起来好。但是他不太能像别人炫耀这个品牌。所以在有了钱之后，又有了闲，他才会追求到内在的背后的奢华。所以如果金砖四国不能迅速的崛起来购买家具类奢华品的话，那这些小众的有设计的小企业就不会好过。

记者：这么多年来，渐渐很多的行业内的企业都开始去看米兰展，出了之后带来了很多抄袭品和仿品意外，您觉得这两年对咱们家居行业，和对普通的消费者，真正带来的变化有哪些？

蔡明：我认为现在就是熟读唐诗三百首的阶段，像的银行业，不需要创立，还有保险业，只要能像美国的保险一样健全，把实惠带给老百姓，这就足够了。所以现在就是学习。像现在很多国内的企业已经在用国际的设计师或者收购国际品牌，然后集团中独立品牌运营。这也说明这种趋势，就是的一线企业有钱之后，在大量的将国际品牌往回买，用的都是国外的设计师。在这个过程中，设计师耳濡目染的就会学得很快。这就是当年意大利设计如何而来的过程。当年70年代意大利的家居业决定走高端，它花钱买设计，全世界大部分的好设计师都被意大利买来，他们都不是意大利国籍的。在这个过程当中意大利设计师就学，中间肯定有个别能学出来的，然后慢慢的意大利国际的设计师就成为主流了。这是一个具有历史性的演变的过程。大家都在“抄”，有些企业就在请设计师，有的企业开始买品牌，而只要有经济总量，中间有足够的收银，好的设计师都会来到。所以在五年十年之后，家居行业的发展是不可想象的。而且向我们博洛尼集团在几年前就已经在这么做，这种交叉萌芽的过程已经存在。

记者：那是不是说未来五年十年后的企业将出口？

蔡明：将来是这样的，因为企业普片缺乏在国际市场上做高端能力，所以这个演变是漫长的。

记者：是不是也可以办一个的“米兰展”？

蔡明：目前是做不了的。只能办做量产的家居展，还办不了做设计的家居展。首先大师级设计师不是籍，第二没有必要成为米兰。就好像北京的特色是长城和故宫。如果非要把教堂变成特色，那是不可能的。

记者：那蔡总您认为博洛尼是不是算是中居业得潮牌呢？就是给那些有钱有闲的人的奢华家居。

蔡明：要说起来博洛尼以前还真算是潮牌。但是我们也认识到我们商业模式中的问题，所以今年我们能看明白了，“潮”的有“量”。博洛尼原来是“潮”的太宽泛，叫做完全个性化定制。现在变成叫“有限定制”。

记者：博洛尼是从哪年开始做的“定制”家装？

蔡明：应该是从2002年，我们遇到了这样一些设计师：先是约到了启蒙设计师—欧洲卖桌布优先的老太太，老太太说我的桌布都优先了我还能学谁呢？我只能学服装了。然后我们又碰到了一些品牌和设计师，当初就是把生活方式简化成他心目中7个女人的样子，7种生活方式。这也是我们博洛尼早的7个生活方式的来源。